История моды

Миру моды, музыки, кино и телевидения и всему остальному бизнесу с громогласной приставкой «шоу» нужны сенсации. Хлеб, необходимый народу постепенно уступает место зрелищам, скандалам-интригам, которыми полнится земля русская и просторы зарубежные. Вот к примеру, Кайли Миноуг, более 20 лет поющая, и решившая в одночасье выпускать собственную марку нижнего белья, сильного шума не наделала. Или скучающая Виктория Бэкхэм, экс-«перчинка» без определенного рода деятельности, которая к должности жены гламурного футболиста сегодня решила прибавить свои дизайнерские опыты – эка невидаль! Совсем другое дело, когда одежду начинает выпускать девочка, еще не вставшая из-за школьной парты, создающая коллекции, так сказать, без отрыва от уроков.

Туфли Christian Louboutin в подарок для женщины – это верный способ сделать ее счастливой. На свете множество модных марок, среди них много легендарных, но Christian Louboutin – это особенный бренд, родившийся благодаря заботе его создателя о женщинах, которые, в его понимании, в любой ситуации должны оставаться изысканными и элегантными до кончиков ногтей. Или, точнее будет сказать – до самого острия тончайшей шпильки…

Несмотря на обилие больших уважаемых домов моды, не так много брендов могут похвастаться яркой индивидуальностью и узнаваемостью. Lacoste – один из таких счастливчиков. Его «крокодиловый имидж» невозможно спутать ни с какой другой маркой, а его имя накрепко связано не только с миром моды, но и с областью большого спорта. Безусловно, Lacoste – это не только эмблема крокодила или рубашки поло, а гораздо больше, но без образа рептилии  история марки не была бы столь интересной, а без спорта бренда и вовсе бы сегодня не существовало.

Туфель и сумок много не бывает – об этом скажет любая женщина, в чьем сердце живет любовь к моде и постоянному совершенствованию своего стиля. Сумка – это всегда женский фетиш, тем более – сумка итальянская. Компания Furla совершила практически невозможное – она сделала доступными свои роскошные сумки, которые являются воплощением итальянского стиля с неповторимыми ремесленными традициями.

Juicy Couture – еще совсем молодая марка одежды, но несмотря на юный возраст, предметы коллекций Juicy Couture можно обнаружить в шкафу у мировых знаменитостей, хранящих верность брендам, насчитывающим не одно десятилетие. Одежда этого бренда сделана по-американски практично, по-калифорнийски игриво, сохраняя девичью наивность и нотку инфантильности, которая не помешает в перегруженных стрессом буднях. Даже название фирмы соединяет в себе тягу к оригинальному прочтению моды, выдвигая на первый план ее сочность, показывая возможность одевать как подростков с их страстью к яркости, так и более зрелых модниц.

Платье - женственная деталь туалета, которая преображает девушку и в повседневной жизни и для особых случаев, формальных, торжественных, официальных, помпезных. И несмотря на то, что во многих платьях женщина идет на мероприятия, где подразумевается определенное количество горячительных напитков, «алкогольным» эпитетом обзавелось лишь одно из них. Коктейльное платье берет свое начало в 20-х годах XX века, когда в американских частных домах устраивали вечеринки с коктейлями, которые обожали молоденькие девушки. Чтобы блистать на фоне сияющего великолепия в виде стекляруса, диадем и густо обозначенных глаз с поволокой, кокеткам 20-х годов с андрогинными фигурами не нужны были длинные платья со шлейфом, в котором неудобно отплясывать твист. Платья укоротились ровно настолько, чтобы обеспечить наибольший комфорт без перехода граней приличия, остановившись чуть ниже колена.

Знаете ли вы, что есть фильм под названием «Шелковые чулки»? Даже если вы его не видели и не собираетесь смотреть, такое красноречиво-модное название о многом говорит. А именно - о том, что чулки из шелка - это не просто аксессуар, не просто деталь женского гардероба, и совершенно точно не обычные чулки, которые можно найти в любом магазине женского белья. Шелковые чулки - это легенда, потому что именно с шелковых чулок и началась история чулок вообще. В отличие от нейлоновых и лайкровых чулок, а потом и колготок, которые поселились на женских ножках лишь в XX веке, шелковые чулки стали носить несколько столетий назад, и что самое удивительное - они были исключительно мужскими.

«12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить» - именно так называлась коллекция, которую представил Пако Рабанн в 1966 году на показе мод в Париже. И это было чистой правдой. Молодой модельер, создавший свою первую коллекцию, демонстрировал металлические платья. Платья, которые раскраивались ножницами по металлу, а сшивались с помощью пассатижей и паяльной лампы. Публика была шокирована, а Пако Рабанн немедленно завоевал признание среди модных дизайнеров Парижа. В том же, 1966 году, Рабанн продемонстрировал еще одну коллекцию. На этот раз платья были… бумажными. Идея оказалась плодотворной - мир понял, что одежда может быть одноразовой. И в этом был определенный смысл.

Первая мировая война унесла с собой не только миллионы жизней и государственные границы, но и длину женских юбок. Если первое было трагедией, то второе - явным благословением. Казалось бы - не хватает всего, тут бы выжить… Но когда это женщины отказывались от следования моде? И какая война смогла уничтожить модные тенденции? Такого еще не было. И Коко Шанель, уловив, куда дует ветер моды, в 1926 году создала удивительный шедевр - маленькое черное платье, траур по ушедшей в небытие моде на длинные юбки и сложные фасоны платьев, и одновременно - приветствие новому стилю жизни.

Пожалуй, нет ни одной русской модницы, которая бы не знала имя Маши Цигаль и не мечтала заполучить хотя бы один эксклюзивный наряд, потому что известный модельер еще в юном возрасте зарекомендовала себя как личность неутомимая, творческая и неординарная. На счету Маши Цигаль - десятки интереснейший кино- и рекламных проектов, работа со звездами, актерами и певцами, создание ряда потрясающих коллекций одежды и слава, распространившаяся далеко за пределы России.

Угнаться за модой порой очень сложно - слишком уж эта «дама» изменчива. Но есть вещи, которые не стареют, а еще лучше, когда есть дизайнеры, создающие вещи «вне времени». Один из таких уникальных людей - русский дизайнер Денис Симачев. Что всегда вечно? История, потому что она была и уже не вернется. Народное творчество, которое подчеркивает определенную культуру. Одежда, потому что люди уже давно привыкли прикрывать свои тела хоть какими-то «тряпочками». Денис Симачев объединил все это вместе, создав одежду pret-a-porter в своем собственном, невообразимом ранее стиле.

Эксклюзивная одежда от известных кутюрье, работающих с аристократией и бомондом - это, конечно, очень здорово. На далеко не все могут себе позволить покупать платья по заоблачным ценам. А красиво и удобно одеваться хочется всем. Когда в начале 50-х годов прошлого века прославленные дизайнеры правили миром моды, обслуживая узкий круг клиентов - аристократов и голливудских звезд, итальянец Акилле Марамотти решил создавать модную, удобную и доступную по цене одежду.